Contenido del curso
Módulo 1: El color ¿Es solo color?
El color tiene poder. No solo decora, también comunica, sugiere emociones y crea identidad. En esta unidad vas a conocer las bases psicológicas y culturales del color, además de entender cómo se ha usado a lo largo de la historia en el arte y el diseño. También aprenderás a trabajar con distintos sistemas de color como RGB, CMYK o PANTONE, según el tipo de soporte que estés usando (pantalla o impresión). Pero no nos quedamos ahí: también exploraremos la composición visual. Aprenderás cómo distribuir los elementos de un diseño para que no se vea saturado, vacío o sin dirección. Vas a entender la importancia del contraste, del espacio en blanco (sí, el “aire” también comunica) y de que todo esté equilibrado para guiar la mirada del espectador.
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Psicología e historia del color
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Cuestionario: Psicología e historia del color
Sistemas de color y formatos de archivo
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Cuestionario: Sistemas de color y formatos
Equilibrio visual, contraste y espacio en blanco
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Cuestionario: Composición, contraste y espacio en blanco
Módulo 2: Tipografía y Retículas
La tipografía es más que elegir una fuente bonita. Cada tipo de letra comunica una emoción, una intención, un estilo. En esta unidad vas a conocer los fundamentos que te ayudarán a seleccionar y combinar tipografías de manera coherente, profesional y creativa. Pero no todo es letra: también es orden. Para lograr que un diseño sea claro, fácil de leer y visualmente equilibrado, necesitamos estructura. Aquí entra el uso de retículas: una especie de “esqueleto” que te permite distribuir los elementos en tu diseño de forma inteligente. Al finalizar esta unidad, no solo vas a mirar diferente los textos, sino que también vas a entender cómo construir composiciones armoniosas que realmente comuniquen.
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Principios de tipografía y su aplicación en diseño
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Cuestionario: Principios de tipografía
Uso de retículas para organización visual
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Cuestionario: Retículas y organización visual
Combinación de elementos para generar armonía
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Cuestionario: Armonía visual y combinación de elementos
Módulo 3: Fundamentos del diseño gráfico
Antes de que comiences a hacer diseños “bonitos”, necesitas entender por qué funcionan. Es por ello que este módulo te da esas bases que sostienen cualquier pieza visual, desde un post en redes hasta una identidad de marca completa.
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Principios básicos del diseño: las reglas que sí importan
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Cuestionario: Principios básicos del diseño
Percepción visual: cómo vemos (y cómo interpretamos)
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Cuestionario: Percepción visual
Función y mensaje: diseñar con intención
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Cuestionario: Función y mensaje en diseño
Diseñando como un Profesional

Diseñar no es solo “poner cosas”, es entender cómo las personas perciben lo que ven.

Las Leyes de la Gestalt explican cómo el cerebro organiza la información visual de manera automática. Esto es clave para diseñar con intención.

Algunas de las más importantes son:

  • Proximidad: los elementos cercanos se perciben como relacionados.
  • Semejanza: elementos similares se agrupan mentalmente.
  • Continuidad: el ojo sigue patrones o líneas visuales.
  • Figura-fondo: distinguimos un elemento principal sobre un fondo.
  • Cierre: el cerebro completa formas incompletas.

Estos principios se aplican todo el tiempo, incluso cuando no eres consciente de ello. Por ejemplo, en una interfaz digital o en un cartel, ayudan a que el usuario entienda la información sin necesidad de pensar demasiado.

En pocas palabras: no diseñas solo para que se vea bien… diseñas para que se entienda rápido.

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